Se acaban las presentaciones poéticas de este curso con las intervenciones de Ana y Juan Carlos.

Ana ha elegido a Gloria Fuertes:

El corazón de la Tierra

El corazón de la Tierra
tiene hombres que le desgarran.
La Tierra es muy anciana.
Sufre ataques al corazón
—en sus entrañas—.
Sus volcanes,
laten demasiado
por exceso de odio y de lava.

La Tierra no está para muchos trotes
está cansada.
Cuando entierran en ella
niños con metralla
le dan arcadas.

En este vídeo tenéis un homenaje a la autora:

Quienes quieran escuchar algunos de sus poemas recitados por “personas libro“(*), pueden ver algunos vídeos en Youtube:

Juan Carlos, por su parte, ha elegido a Bécquer y su célebre rima XXI:

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Que es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía… eres tú.

Una definición poética que aprovecho para dejaros un vídeo de Mª José Mures con citas sobre “qué es la poesía”:

(*) Las personas libro son una iniciativa de conservación oral de las obras literarias, basada en la novela Fahrenheit 451, de Ray Bradbury.

Más selecciones poéticas de nuestros alumnos. Alba ha elegido una rima de Bécquer:

Podrá nublarse el sol eternamente;
podrá secarse en un instante el mar;
podrá romperse el eje de la tierra
como un débil cristal.

¡Todo sucederá! Podrá la muerte
cubrirme con su fúnebre crespón;
pero jamás en mí podrá apagarse
la llama de tu amor.

Es un célebre poema que podéis encontrar recitado en varios lugares.

Yoana, por su parte, ha elegido la “Gacela del amor desesperado“, de Federico García Lorca, que podéis escuchar aquí en la versión de Amancio Prada:

Y Joel apuesta por Pedro Salinas y uno de sus poemas del libro La voz a ti debida:

También hay otros vídeos realizados por estudiantes con diversas imágenes de besos. Y podéis escucharlo recitado por una voz más sugerente.

Seguimos con la selección de poemas de los alumnos de Bachiller.

Sara ha elegido el poema “Donde habite el olvido“, de Luis Cernuda, un poeta del que ya hemos hablado en este blog:

Curiosamente, “Donde habite el olvido” es un verso extraído de la rima XLVI de Gustavo Adolfo Bécquer, el autor elegido por Ainhoa. El poema, en este caso es la rima XLI:

Vuestros compañeros ya han empezado a defender sus poemas en clase.

Cristian ha apostado por Jaime Gil de Biedma y su poema “No volveré a ser joven”. Aquí tenéis una versión recitada por Enrique Bunbury:

Otra versión cantada de Miguel Poveda.

Beatriz, en cambio, elige un poema de amor de Neruda, el poema 20, quizá el más famoso de su obra “20 poemas de amor y una canción desesperada”:

El pasado día 21 se celebraba el Día Mundial de la Poesía. Imagino que todos vosotros abandonasteis por un momento el ocio de las fiestas de la Magdalena y os recogisteis en la intimidad del hogar para entregaros a la lectura silenciosa de algún poema.

Ya sabéis que en este tercer trimestre hay que preparar la lectura poética en clase. Seguro que habéis elegido ya vuestros poemas preferidos entre los que os ofrecí en la antología. Por si aún no lo tenéis claro, os dejo una lista de poemas que he encontrado en un blog:

Lista de “50 poemas del milenio”, (Ed. DeBolsillo, 2003).

• 1. Poema XX – Pablo Neruda
• 2. La Elegía – Miguel Hernández
• 3. Me gusta cuando callas – Pablo Neruda
• 4. Gacela de la terrible presencia – Federico García Lorca
• 5. Si el hombre pudiera decir – Luis Cernuda
• 6. Coplas a la muerte de su padre – Jorge Manrique
• 7. Nanas de la cebolla – Miguel Hernández
• 8. El cuerpo en el alba – Emilio Prados
• 9. Amor constante más allá de la muerte – Francisco de Quevedo
• 10. Octubre – Juan Ramón Jiménez
• 11. Palabras para Julia – José Agustín Goytisolo
• 12. A un olmo seco – Antonio Machado
• 13. El remordimiento – Jorge Luis Borges
• 14. La canción del pirata – José Espronceda
• 15. No volveré a ser joven – Jaime Gil de Biedma
• 16. Nota biográfica – Gloria Fuertes
• 17. 3 (de Cancionero) – Garcilaso de la Vega
• 18. 13 (de La voz a ti debida) – Pedro Salinas
• 19. Se equivocó la paloma – Rafael Alberti
• 20. Lenta humedad – Vicente Aleixandre
• 21. Volverán las oscuras golondrinas – Gustavo Adolfo Bécquer
• 22. La princesa está triste – Rubén Dario
• 23. La aurora (de Poeta en Nueva York) – Federico García Lorca
• 24. Nocturnos – José Asunción Silva
• 25. Piedra de sol – Octavio Paz
• 26. Piedra negra sobre una piedra blanca – César Vallejo
• 27. Canción de invierno – Juan Ramón Jiménez
• 28. El otro – Jorge Luis Borges
• 29. Tú me quieres blanca – Alfonsina Storni
• 30. Veles e vents han mos desigs complir – Ausias March
• 31. Romance de Abenámar y el rey don Juan – autor desconocido
• 32. Oriente flores – Manuel Machado
• 33. Que tengo yo, que mi amistad procuras – Lope de Vega
• 34. Noche – Vicente Huidobro
• 35. La poesía es un arma cargada de futuro – Gabriel Celaya
• 36. Campanas de Bastabales – Rosalía de Castro
• 37. ¡Ay de mi Alhama! – autor desconocido
• 38. Rimas – Gustavo Adolfo Bécquer
• 39. Lo que dejé por ti – Rafael Alberti
• 40. Soliloquio del farero – Luis Cernuda
• 41. Vida – Vicente Aleixandre
• 42. Hija del viento – Alejandra Pizarnik
• 43. Bizia lo – Xabier de Lizardi
• 44. Serán cenizas – José Angel Valente
• 45. Noche oscura – San Juan de la Cruz
• 46. Oda a la flor de Gnido (fragmento) – Garcilaso de la Vega
• 47. Olga Orozco – Olga Orozco
• 48. La fuente – Rubén Darío
• 49. Insomnio – Dámaso Alonso
• 50. Retrato – Antonio Machado
• 51. Considerando en frío, imparcialmente,.. – César Vallejo

Que os aproveche.

“La isla al mediodía” es uno de esos relatos que, si no lees bien, te dejan aturdido, sin entender nada; y si lo lees mejor, varias veces, tu desconsuelo es mayor, pues descubrirás que siempre hay algo que escapa a la razón, por más que intentes darle forma. Y el argumento es tan sencillo… Hay quien dice que el protagonista representa el ser escindido entre la realidad y el deseo (como diría Luis Cernuda, de quien hablaremos en clase muy pronto), un ser que es capaz de volar y permanecer en la isla a un tiempo. Otros piensan que es un símbolo de los deseos frustrados, cuya ansia de culminar se completa con el desastre. Como suele ocurrir con Cortázar, el significado es lo de menos cuando el texto es tan sugerente.

El otro relato es “Segunda vez“, sin duda una muestra de literatura comprometida. El tema del relato es la “desaparición” de personas durante las sucesivas dictaduras argentinas (sobrecoge comprobar que tantos años después, todavía las Madres de Mayo siguen con su lucha por conocer qué fue de sus familiares). La voz narrativa, focalizada en esa burocracia exterminadora y que “abduce” la propia voz de la protagonista, parece representar el discurso del poder, la poderosa máquina del Estado que controla y extermina a quienes se oponen a él. Esto recuerda a las obras de Kafka, sobre todo a El proceso. También remite directamente al Gran Hermano, de la novela 1984 de Orwell.

Sólo os queda ya preparar esa crítica literaria sobre los relatos de Cortázar. Espero que su lectura os haya abierto el apetito; pero, ¡ojo!, como dice Cortázar en este microcuento, nunca debe fiarse uno del poder de la literatura:

Página asesina

En un pueblo de Escocia venden libros con una página en blanco perdida en algún lugar del volumen. Si un lector desemboca en esa página al dar las tres de la tarde, muere.

Una vez más, un cuento de Cortázar puede leerse con un sentido literal, las peripecias de unos conductores en un absurdo atasco, o como una metáfora de los propios atascos de la vida (la autopista no deja de ser un camino que conduce de un sitio a otro, como la vida).

La autopista del Sur ha conocido versiones cinematográficas, la más famosa Week end, del célebre Jean-Luc Godard, algunos de cuyos fragmentos podéis encontrar en la red. Cabe decir que muchos relatos de Cortázar han sido traducidos al lenguaje cinematográfico, lo que demuestra la modernidad de sus planteamientos narrativos.Esta historia también ha despertado la imaginación de algún cantautor como Carlos de Abuin, que pone música al relato:

En cuanto al absurdo de verse atascado en una especie de microcosmos de automóviles que anulan incluso la personalidad de sus dueños, conviene recordar que otras obras de la época remiten a ese universo de alienación, con una crueldad incluso mayor. Se me ocurre la comparación con El señor de las moscas, de William Golding, una novela en la que unos niños tienen que organizar una sociedad de náufragos (la isla en lugar del atasco). Y cualquier español de, al menos, cuarenta años recordará con espanto el cortometraje de Antonio Mercero, La cabina, un relato absurdo en el que el protagonista se “atascaba” en una cabina telefónica, con un desenlace bastante más negro que en el relato de Cortázar (para el que la vida continúa sin más). Si tenéis curiosidad, el cortometraje dura media hora y está disponible en cuatro vídeos de Youtube. Os dejo una versión posterior mucho más corta y menos tremendista:

Zuangzhi  soñó una vez que era una mariposa. Cuando despertó, se preguntó si había soñado él que era una mariposa o, en cambio, era una mariposa la que en ese momento estaba soñando que era Zhuangzi.

Cuento tradicional chino

En los relatos que hemos visto hoy, el sueño y la noche son elementos fundamentales, aunque con enfoques diferentes. “La puerta condenada” puede leerse como un cuento de misterio, algo impreciso, que da lugar a múltiples lecturas como las que habéis apuntado: ocultación de un asunto fraudulento mediante un truco misterioso; pervivencias infantiles del más allá; estados bipolares de la conciencia, etc. Ya hemos dicho que el propio título, con esas palabras “puerta” y “condenada” prepara al lector para que entienda dos planos a través de los cuales hay que transitar con la amenaza de cierta condena.

También hay dos planos en “La noche boca arriba“, un cuento técnicamente más complejo y quizá uno de los mejores de Cortázar. La maestría del autor se halla en el hecho de ocultar el marco narrativo, con lo que las dos secuencias superpuestas (el hombre que sufre el accidente y el indio que va a ser sacrificado) se encuentran al mismo nivel, sin que el lector sea capaz de asignar a ninguna de ellas el estatus de real. Y ahí está el engaño de Cortázar, en enredar al lector en esa pesquisa sobre qué es real y qué es soñado, cuando AMBAS historias son ficción, literatura, engaño…

Por otro lado, esa indefinición entre sueño y realidad está presente en relatos literarios de todos los tiempos (Luciano de Samósata, Quevedo, Calderón de la Barca -si no habéis leído La vida es sueño, no sabéis lo que os perdéis-, etc.). En el cine, algunas películas también ha explotado este recurso; quizá la más cercana sea Abre los ojos, de Amenábar, cuyo éxito generó un remake en Hollywood: Vanilla sky.

Os dejo un corto sobre “La noche boca arriba”, y esta vez sí que me parece una buena adaptación (los friquis pueden intentarlo con esta otra versión):

Seguimos con las sesiones de lectura de Cortázar con dos nuevos cuentos:

En “Continuidad de los parques“, Cortázar utiliza una especie de truco de magia narrativo para confundir al lector en un juego de espejos o de personajes que salen del papel para asesinar a otros seres de papel. Este tipo de literatura lúdica está relacionada con experimentos literarios como los de OULIPO, el taller de literatura potencial en el que los escritores (os recomiendo que leáis alguna vez a Italo Calvino) trataban de exprimir los recursos literarios hasta sus máximas posibilidades, sin importarles que acabasen convertidos en meros juguetes, como ocurre en este cuento de Cortázar.

Si queréis relacionarlo con la pintura, os animo a que conozcáis a Magritte o a Escher.

Para más información, sobre “Continuidad de los parques” hay ya una entrada en este blog.

En el otro relato, “No se culpe a nadie“, la situación vuelve a ser como en “Casa tomada“: el lector se encuentra desconcertado porque no conoce los motivos que desencadenan esas situaciones absurdas. ¿Accidente, suicidio, torpeza…? Qué más da, Cortázar plantea un relato que el lector debe completar con sus propias competencias de todo aquello leído, visto o soñado. Para unos, el pulóver será el útero, para otros las uñas negras la muerte, o la vida llena de rutina… qué más da.

Si os apetece, también hay un corto de animación de este relato:

Hemos leído y comentado en clase el relato “Casa tomada” de Julio Cortázar. En esta entrada os dejo información por si os interesa ampliar vuestro bagaje cultural.

En primer lugar, un vídeo de una adaptación con la voz del autor:

También tenéis el texto del relato y un artículo en la wikipedia sobre sus interpretaciones críticas.

Os comenté que la “culpa” podía ser ese intruso que expulsaba de la casa a los protagonistas. Y nos remitía a un relato de Edgar Allan Poe que podéis leer aquí: El corazón delator (también hay un corto de animación sobre este relato).

Y en relación a esa actitud de resignación casi existencialista que parece dominar a los hermanos del cuento, comenté la posible influencia de novelas como El desierto de los tártaros, de Dino Buzzatti.

En este mismo blog tenéis otros artículos sobre el autor y su obra:

Sobre Julio Cortázar

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